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David Dellepiane et Quirin Mayer au Musée Regards de Provence

Musee Regard Provence

David Dellepiane et Quirin Mayer au Musée Regards de Provence

David Dellepiane et Quirin Mayer

David Dellepiane : un aventurier de l’art, profondément attaché à Marseille et à la Provence.

DELLEPIANE-WEB-2-Le Musée Regards de Provence met à l’honneur le peintre, affichiste, lithographe, portraitiste, illustrateur et décorateur, David Dellepiane (1866-1932). Cette exposition révèle les multiples facettes de son talent et permet d’apprécier ses champs d’inspiration et sa production dans sa diversité. Près d’une centaine de toiles, aquarelles, projets et affiches, provenant pour la plupart de collections privées jamais révélées au public, de musées et galeries, concourent à reconstituer le parcours d’un sincère aventurier de l’art, profondément attaché à Marseille et à la Provence.

Une lignée d’artisans d’art,  né à Gênes, dès l’âge de 9 ans, les Dellepiane s’installent à Marseille, dans le vieux quartier Saint-Jean où le jeune David grandit à l’ombre du port, entre la Tourette et la Cathédrale. Enfant de Marseille cosmopolite, la proximité du Vieux-Port fut une constante invitation au voyage et une réelle source d’inspiration.

 

dellepiane-25-centenaire-fondation-marseille-bddellepiane-lete-bergere-a-la-flute-bdAvec l’ouverture du canal de Suez le 18 novembre 1869, la Méditerranée se positionnait comme trait d’union entre Orient et Occident, rôle qu’elle avait tenu jusqu’au XVIème siècle. Marseille pouvait porter alors son titre de « Porte de l’Orient ». L’ambiance artistique quotidienne riche de fantaisie de sa famille artisan d’art, a favorisé l’éclosion de sa vocation, sa curiosité, sa motivation pour le travail bien fait, ses gouts éclectiques, son sens de l’humour, son intérêt pour l’histoire et l’archéologie, mais aussi la patience et l’humilité. Formé à l’école des Beaux-arts de Marseille et au sein de plusieurs ateliers, l’influence de ses professeurs mêlée de celle de la proximité du port à une connaissance indéniable de la navigation l’amène naturellement à se tourner vers le genre de la marine.

 

 

Vers une modernité tempérée

Sa période parisienne apparaît comme le moment du basculement de l’artiste dans la modernité, à l’approche de l’Art nouveau. La découverte du Louvre, ses visites de galeries avant-gardistes, magasins de chinoiseries et de japonaiseries très en vogue, ont marqué ses recherches en matière picturale. Motivé par des expériences vécues et des connaissances acquises à Paris et à Gênes, de retour à Marseille en 1890, Dellepiane produit en abondance tant sur la pierre lithographique que sur la toile, des scènes de genre, portraits de groupe, vues du port de Marseille et paysages provençaux.

D’abord de facture académique, la peinture de Dellepiane ne cesse d’évoluer. Il ne s’agit pas particulièrement d’une évolution chronologique, linéaire et bien établie, mais plutôt du résultat d’expériences, qui lui permettent d’intégrer à son œuvre, au gré de ses inspirations, des techniques qui sont dans l’air du temps et qu’il s’approprie sans difficulté.

Avec son ami Alfred Casile, il peint sur le motif, à la suite des peintres de l’Ecole de Marseille formés par Loubon. Mais il se distingue très vite d’eux par son éclectisme, la boulimie des sources qui le retiennent, la diversité des courants qui traversent son œuvre. Le peintre se laisse par exemple séduire par le rendu pointilliste, qu’il adapte dans une touche vibrante qui confère à ses compositions une sorte de flou accentuant la mise à distance du sujet.

Du 7 octobre 2016 au 23 avril 2017

Quirin Mayer entre Équilibre et Harmonie

mayer-42-hd-225x280x46-cm-bdmayer-le-coup-doeil-vert-1995-91-x-122cm-bdDu 14 janvier au 4 juin 2017, le Musée Regards de Provence met à l’honneur le sculpteur, dessinateur et peintre Quirin Mayer (1927 – ) dont le travail d’abstractions figuratives et géométriques révèle un sens de l’équilibre et de l’harmonie mais aussi le reflet de tensions de la société actuelle. La couleur est un élément important où elle s’impose en touches vives dans ses œuvres, témoignant de son optimisme et sa joie de vivre.

Dans son processus de création, l’artiste laisse le champ libre à une création intuitive, à son sens et rythme de la ligne, de la forme et de la couleur.
mayer-world-circus-2-1990-73-x-60-cm-bdEn constante recherche artistique, plusieurs périodes et thèmes caractérisent son travail : « World Circus », « Boîte mystérieuse »,
« Constructions », « Wondering eyes », « Rencontres », « Happy life », « Jardin méditerranéen ». L’énergie qui se dégage de ses figures semble représenter une décision, un acte de volonté, voire même un désir.

Adapte des collages, l’échelonnement des formes organiques et géométriques qui se juxtaposent et se succèdent engendre une répartition fortuite. Dans un libre jeu entre créativité et émotion, les collages, peintures et sculptures de Mayer offrent un authentique substitut de notre monde quotidien.

Le Musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Tarif normal 2 expositions : 6,50 € – Tarifs réduits : 5,50 € – 4,70 € – 2 € – Gratuit pour le Pass Musées et City Pass.

 

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